No começo de sua carreira em 1991, Zard era composto por 5 integrantes: Machida Fumito na guitarra, Hoshi Hiroyasu no baixo, Ikezawa Kimitaka no piano, Mishikura Kousuke na bateria e a carismática vocalista Sakai Izumi. Além disso, havia também o dueto Oda Tetsuo e Kuribayashi Seiichirou que foram responsavéis, pelo menos nos primeiros anos, pela composição da vasta maioria das músicas do grupo.

O nome da banda nesse tempo era "We-Zard", uma referência a palavra inglesa wizard (feiticeiro) e até hoje é reutilizado para se referir ao grupo - pelo menos na internet. A referência a "magia" no nome pode ser notado nas músicas do grupo, que tratam em geral de temas ligados com o poder e a mágica dos sentimentos positivos. Essa aproximação positiva se caracteriza pelo fato de Izumi, que escreve as letras, perceber as coisas constantemente de forma positiva, transcrevendo então esses sentimentos presentes no dia-a-dia. É interessante notar que cantora tenta se desvincular de características presentes no Plastic Pop tradicional.

Logo com seus primeiros lançamentos no começo de 1991 o grupo conseguiu uma fanbase fiel, mesmo que o sucesso da banda na época ainda não fosse muito. Depois de mais dois singles e um segundo álbum Zard conseguiu status de major e lançou em um pequeno intervalo mais dois singles e seu terceiro álbum. Esses lançamentos chegaram a vender mais de 1 milhão de cópias e alcançaram o segundo lugar no ranking do Oricon. O grupo passou até a escolher em quais progamas de TV iria se apresentar, para evitar uma super-exposição. O single "In my arms tonight", lançado uma semana após o lançamento do álbum major foi o último que contaria com o nome de todos os outros integrantes. Após esse lançamento Zard passou a servir como um pseudônimo para Izumi. Na mesma época, fotos de Izumi e dos outros integrantes em revistas começaram a ficar escassas.

1993 foi até então o ano mais produtivo para Zard. O trabalho, reputação, vendas e principalmente a criatividade do grupo não tinha limites. Eles bateram seu antigo recorde com o lançamento do sexto single, que vendeu 1,5 milhões de cópias. A partir de então, cada novo release passou a quebrar os recordes dos anteriores, não só em número de vendas como em colocação no ranking do Oricon - estagnando então quando o grupo chegou ao topo do ranking. O álbum "Yureru Omoi" chegou à vender mais de 2 milhões de cópias, o maior número de vendas do grupo até então. O ano terminou com o lançamento de mais dois singles.

Paralelamente no mesmo ano, Izumi passou a trabalhar com outros artistas como Zygg, Rev e WANDS, escrevendo letras e até mesmo participando de um álbum dedicado à soul music, aonde ela cantou pela primeira vez uma música totalmente em inglês, a conhecida "This Masquerade" de Leon Rusell.

As aparências na mídia continuaram a ficar cada vez mais raras, muito pela timidez e medo de Izumi. Foi exatamente essa abstinência de aparições e informações que nós permite enxergar o sucesso desse grupo por outra perspectiva - muito da publicidade de Zard vinha não apenas das altas colocações nos rakings mas também pelo uso de suas músicas em animações, comerciais, novelas e outros progamas televisivos.

Em 1999, seis anos após o debut da banda, foi marcado o primeiro concerto ao vivo de Zard. Os ingressos foram distribuídos por sorte: as 600 entradas do show foram colocadas nos novos lançamentos do grupo.

Para atender aos fãs que não puderam participar do concerto, Zard anunciou o lançamento de um CD ao vivo juntamente com um VCD com partes do show, para ser lançado em 2000. Esses lançamentos foram limitados a um número de 300,000 cópias e hoje são considerados itens de colecionadores para os fãs de Zard, já que rapidamente foram esgotados.

Logo após foram lançado dois livros com as letras da música e o grupo sofreu uma pausa durante algum tempo, com alguns lançamentos sendo adiados, para a preocupação dos fãs. Diversas músicas foram utilizadas na TV na época: "Hold Me" por exemplo, foi utilizado nas transmissões das Olimpíadas de Sydney. Porém o sucesso do grupo parecia ter decaído um pouco e quando eles finalmente lançaram outro single, "Get U're Dream", este vendeu apenas 120,000 cópias.

De qualquer forma, o grupo retornou as paradas de sucesso com o aclamado single "Promised You", que tinha sido adiado por sete meses, provando que a espera valeu a pena. Um livro de músicas surgiu na mesma época e pouco depois, a banda passou a diminuir seu ritmo, e os singles passaram a ser lançados com maiores intervalos de tempo.

Zard celebrou seu décimo aniversário com a abertura de um novo site "zard0th.com", que foi colocado online no dia 22 de Janeiro, apesar de ter sido mantido fechado até o aniversário oficial do grupo em fevereiro. Nesse tempo também foi lançado o álbum "Toki no Tsubasa" e um livro com partituras para piano. Além disso, foi anunciado a produção de músicas para o jogo da Konami "Tokimeki Memorial 3" e o lançamento de outro álbum best of assim como o livro "'10° ~Decimo~", repleto de textos e fotos da banda tirados em Milão.

O ano de 2002 para Zard começou com o lançamento da trilha sonora de "Tokimeki Memorial 3", com 2 músicas e 5 versões karaokê. Em fevereiro, o site "we-zard" foi aberto, que desde então tem servido como portal para informações sobre novos lançamentos. Devido ainda a insistência de Izumi em não aparecer na televisão, foi anunciado em duas revistas "Music Freaks" e "J-Groove" o lançamento do 34º single do grupo. No fim do ano, Zard anunciou que a música "Ashita wo Yume Mite" seria usada como encerramento do anime "Detetive Conan". Graças à essa publicidade, essa música se tornou uma das mais famosas do grupo e ela foi lançada como single.

Para a surpresa de muitos, Sakai Izumi apareceu na capa de "Music Freaks" em março de 2003. Logo após ela concedeu uma entrevista de 14 páginas, que até hoje é a maior aparição em um meio de comunicação de Zard. Em julho desse ano, Matsumoto Tak, guitarrista do famoso B'z, ofereceu a Izumi a chance de fazer um remake da música "Ihoujin", lançada por uma popular cantora dos anos 70, Kubota Aki. Nesse projeto Izumi cantou juntamente com Kuraki Mai, outra famosa cantora de J-pop, e o single foi lançado em agosto.

No final desse ano Zard anunciou algo que todos fãs desejavam há muito tempo: outro concerto, dessa vez aberto à todos. O primeiro show ocorreu em maio de 2004 em Osaka e foi seguido por mais duas apresentações em Tóquio. O grupo desenvolveu um sistema no qual o cd "WHAT RARE TRACKS!~ Cool City Production Vol.6" foi vendido adiantado juntamente com os ingressos, e devido a grande demanda foi organizado concertos em Yokohama e Kobe. Os fãs ainda não ficaram satisfeitos e pediram por mais shows, o que fez com que Zard organizasse mais apresentações em Osaka, Nagoya, Fukuoka e a apresentação final em Tóquio - no famoso Budokan. Em janeiro do ano seguinte foi lançado outro álbum, dessa vez vendido apenas para os integrantes do fã-clube.


Em novembro de 2005 foi lançado o 39º single, que foi seguido no ano seguinte pelo single "Hoshi no Kagayaki yo" escrito especialmente para o anime "Detetive Conan". Em agosto o primeiro DVD de Zard foi lançado, contendo pedaços da turnê, seguido de outro álbum, lançado em setembro de 2005.

Em 2006, o grupo lançou mais dois singles e marcou seu aniversário de 15 anos lançando o álbum "Golden Best ~15th Anniversary~" no dia 25 de Outubro.

w-inds foi formado em 2000, como resultado de um concurso nacional conhecido como ASAYAN Idol. O concurso foi promovido em todo nordeste e sudeste do Japão para encontrar e contratar novos integrantes para uma boyband.

O vocalista principal, Tachibana Keita, foi descoberto no sudeste do Japão e venceu mais de 80,000 outros contentantes. Com apenas 15 anos de idade, ele foi aclamado por um ter uma extensão vocal de 5 a 8 oitavas maior do que um garoto comum. Chiba Ryohei, descoberto no nordeste do Japão, foi colocado para fazer voz de fundo. Ele também é conhecido como o melhor dançarino do grupo. Ogata Ryuichi, também do Norte, é dito como o melhor rapper do grupo e ocasionalmente canta solos.

Os três se encontraram em Tóquio, aonde eles decidiram usar o nome w-inds e começaram a fazer apresentações semanalmente em Shibuya e no parque de Yoyogi, que os ajudaram a formar uma fanbase, além de ser um incentivo para que todos trabalhassem em grupo.

Quando o grupo lançou seu primeiro single "Forever Memories" em março de 2001 eles rapidamente subiram à primeira colocação nos rankings e venderam mais de 216,000 cópias. Nesse mesmo ano eles lançaram seu primeiro álbum, "1st message" que rendeu aos garotos o título de melhores artistas do ano.

Keita recentemente começou a sua carreira solo com o single "Michishirube". Seu primeiro álbum "Koe" foi lançado em 29 de Novembro de 2006. Apesar disso, o grupo ainda garante que continuará produzindo juntos e que muitos lançamentos de w-inds ainda estão por vir.

A combinação de canto, rap e dança trouxe à esses rapazes grande popularidade em todo Japão. Até o momento, o grupo já lançou 6 álbums, 20 singles e 11 DVDs, um número surpreendente de lançamento para os 5 anos da banda.

O GO!GO!7188 é um nome que todos os fãs do rock japonês devem ter escutado, pelo menos alguma vez. A banda foi formado originalmente em 1998, por um grupo de cinco estudantes da província de Kagoshima.

Um ano depois, quando as integrantes se formaram, o quinteto se separou, A Baixista Hamada Akiko (apelido Akko; nascida em 1980) e a guitarrista Nakashima Yumi (apelido Yuu; nascida em 1979) foram as únicas que sobraram e dividiam o papel da vocalista. Depois de encontrar o baterista Hosokawa Turkey, o trio Go!Go!7188 nascia.

Eles se apresentaram em vários lugares e seu lançamento indie, "Papapantsu/koi no uta" (limitado a 100 cópias), os ajudou muito na aquisição de fama dentro do cenário, juntando ainda muitos fãs.

Em 2000, os três se mudaram para Tokyo, onde comemoraram seu lançamento major na Toshiba-EMI com o single "Taiyou". Logo depois desse lançamento se tornaram bastante populares, tanto que seu 'one-man live' no Shibuya Kokaido esgotou. Em dezembro daquele ano lançaram então seu primeiro álbum: "Dazoku Hokou".

Um pouco mais de um ano depois, e de mais alguns singles e um álbum, o trio anúnciou que daria uma pausa no projeto, onde cada um seguiria paralelamente com trabalhos solo. Contudo, depois do anúncio ter sido feito, isso não pareceu que iria acontecer. Eles fizeram uma turnê nacional, lançaram mais singles e um álbum cover ("Tora no Ana"), mas não havia notícias de tais projetos paralelos. Todavia, um ano depois, os membros anunciaram estar se encaminhando para estes, e, dessa vez, mantiveram sua palavra.

A banda começou seu próprio show de rádio na BayFM (este que continua no ar até hoje) e os álbums solos de Yuu ("Ten no mikaku") e Akko ("Kirari") foram lançados. Ainda assim estes projetos não acabaram com a banda em si, e, paralelamente, o seu décimo primeiro single "Aoi Kiretsu" saiu, seguido de uma turnê 'bombástica' no Nippon Budokan, show este que foi gravado e lançado em CD e DVD, em março de 2005.

Yuu criou um novo projeto paralelo no meio de 2005, o Chirinuruwowaka, que trazia (também) um nome difícil. Esta é uma passagem de um famoso poema japonês, "Iroha", aonde cada uma das 47 sílabas do alfabeto aparecem de uma só vez. O primeiro álbum que saiu foi nomeado "Iroha", onde Yuu tentava a sorte com compositora pela primeira vez. O segundo álbum do projeto solo de Akko também foi lançado nesse mesmo ano.

O ano de 2006 trouxe um álbum best of para Go!Go!7188, pouco antes de Yuu sair em turnê com o Chirinuruwowaka. Ainda assim não havia qualquer sinal de que o projeto principal fosse ter qualquer pausa. O atual (e décimo segundo) single, "Kinkyori Ren’ai", foi lançado em Setembro, seguido pelo seu quinto álbum de estúdio, "Parade".

A banda L'Arc~en~Ciel foi formada em fevereiro do ano de 1991 pelo baixista e líder Tetsuya Ogawa. Na época, a formação original consistia de: hyde nos vocais, tetsu no baixo, hiro na guitarra e Pero na bateria. Muito se diz sobre a criação do nome ter sido baseada em um filme francês que tetsu assistiu e gostou muito, chamado L’Arc~en~Ciel porém como o próprio disse em sua recém biografia (tetsugaku), isso não é verdade. O nome L’Arc~en~Ciel literalmente significa “um arco no céu” em francês, ou também Arco íris.

A longa história do L’Arc~en~Ciel (conhecido como Laruku pelos fãs) começa um tanto conturbada, logo no primeiro ano de banda, o guitarrista hiro abandona a banda em 1992. tetsu então convenceu seu antigo amigo de infância e de banda, ken a se juntar ao Laruku. Em dezembro do mesmo ano, o Laruku é mais uma vez desfalcado, quando o baterista Pero resolve seguir hiro e também deixa a banda. Com mais esse problema, tetsu decide então chamar Sakura, um baterista de Tóquio, que tetsu tinha visto tocar somente uma vez. Sakura concordou em ir a Osaka e ver o L’Arc~en~Ciel tocar e decidiu se juntar, em 1993. Nesse mesmo ano eles lançam pela famosa gravadora indie, Danger Crue seu primeiro cd: “Dune”

Em 1994, eles se mudam para Tóquio e conseguem um acordo com a gravadora major Ki/oon Records, e lançam o álbum “Tierra” que faz um enorme sucesso, muito talvez graças à música Blurry eyes, seu primeiro e talvez maior sucesso até hoje, ter sido usada no anime DNA^²

Tudo ia bem, mais dois cds foram lançados: heavenly e True, o qual foi o primeiro a atingir a marca de 1 milhão de cópias vendidas e alcançar a primeira posição no ranking da Oricon inclusive, porém, em 1997, o baterista Sakura seria preso por porte de heroína e decide deixar o L’Arc~en~Ciel. Após uma breve pausa, yukihiro (ex-Die in cries, ex-Zi-Kill) entra pro lugar de Sakura. No dia 31 de dezembro o L’Arc~en~Ciel faz sua primeira aparição no Tokyo Dome, com o show Reincarnation, recorde até hoje no tempo de venda dos ingressos no Tokyo Dome: 4 minutos.

Depois disso, foram lançados os álbuns: HEART, ark e ray (os dois lançados no mesmo dia, alcançando e alternando as duas primeiras posições no ranking de álbuns da oricon por várias semanas) e em 1999 a Tour Grand Cross, consistindo de 12 shows nas cidades mais importantes do Japão, em estádios abertos, que chegou a levar 650.000 pessoas no total a esses estádios. E em 2000, finalmente seria lançado o álbum REAL.

Após lançar o single “Spirit dreams inside”, o Laruku resolve entrar em hiatus por um tempo, nos quais os quatro membros da banda resolvem fazer seus projetos solos, então nascem: HYDE (projeto solo de hyde), TETSU69 (projeto solo de tetsu), Sons of All pussys (projeto de ken, contando com a participação de sakura na bateria) e acid android (projeto de yukihiro).

Em 2003, quando a maioria dos fãs já estavam começando a perder a esperança na volta do L’Arc~en~Ciel, acontece o evento Shibuya Seven Days, no qual os 4 membros se reúnem para 7 shows no Yoyogi National Stadium, marcando a volta do L’Arc~en~Ciel.

A Partir daí, o Laruku lançou diversos outros singles em 2004, incluindo Ready Steady Go que fez parte da trilha do anime Full Metal Alchemist, até que em Abril foi lançado seu primeiro álbum após seu retorno: Smile. Muitos se surpreenderam com esse álbum, negativamente inclusive, o estilo do L’Arc~en~Ciel aparentemente teria mudado bastante.

Tudo cai por terra, quando é lançado imediatamente após o Smile,o single Jiyuu e no Shoutai. A coroação da Tour do Smile vem em outubro quando o L’Arc é chamado para um show nos Estados Unidos com a presença de mais de 15.000 pessoas no evento OTAKON.
E não para por aí, em 2005, o L’Arc~en~Ciel lançaria mais três singles e mais um álbum, AWAKE, mais uma vez surpreendente por ter diversas experimentações, letras mais conscientizantes, engajadas, etc. E mais uma vez imediatamente após o lançamento do AWAKE, é lançado o single: Link e o L’Arc~en~Ciel saiu em Tour por todo o Japão novamente e dessa vez também para fora do Japão na Tour: ASIALIVE que levou o L’Arc à Coréia e à, China, terminando com duas exibições no Tokyo Dome.

Tudo começou em 1997, quando a SM Entertainment (gravadora e selo musical coreano) teve a brilhante idéia de difundir o K-Pop por todo o mundo. Com cifrões nos olhos, eles anunciaram seu plano para o público coreano e organizaram em todo o território audições a fim de encontrar o próximo ídolo coreano. Mesmo sendo a inscrição restrita para jovens com idade entre 13 e 16, milhões passaram pelos testes. A companhia terminou se focando no irmão de BoA, quem eles tinham esperanças de ser o número um. Durante a audição, este mencionou que sua irmã de 11 anos queria se inscrever, mas não pôde por conta da idade e que ela esteve praticando em toda sua vida por uma oportunidade como essa. Curiosamente, os executivos da gravadora a trouxeram para ver o que estavam perdendo.

Ela era exatamente o que estavam procurando. Tinham achado a ídolo deles.

Entretanto, ela não estava totalmente pronta: precisava ser trabalhada para mostrar seu real potencial. Primeira coisa na agenda: línguas estrangeiras. Se a ídolo deles teria que surpreender o mundo, antes tinha que fazer isso através do continente asiático. Assim, teve que aprender inglês e japonês. Depois de convencer os pais de BoA a deixá-la se juntar à gravadora (o que não foi fácil), os executivos conseguiram tutores para a futura cantora estudar ambas línguas. Eles acabaram levando a garota ao Japão de vez em quando, onde aperfeiçoou seus dons de dança e canto com GuMiKo, uma celebridade da NHK. Sakuma, que foi votado como o melhor dançarino do Japão, pegou o comando de seus treinamentos de dança por algum tempo. Ela ainda teve visitas especiais na Coréia de Gazeu, dançarino campeão de hip-hop no Japão. Ele eventualmente se tornou seu coreógrafo.

Ela lançou seu primeiro álbum, ID; Peace B, na Coréia em 2000 com apenas 13 anos, depois de dois anos de treinamento. Tornou-se um hit instantâneo, fazendo com que a SM Entertainment negociasse logo sua carreira no Japão com a gigante gravadora Avex Trax. Assim, um single japonês (uma versão da música ID; Peace B) surgiu em 2001 seguido de mais outros três e um álbum em 2002, o LISTEN TO MY HEART. Este último vendeu quase um milhão de cópias, um recorde para um lançamento de um artista não-japonês. No mesmo dia deste lançamento, o single Every Heart era posto as vendas e até foi usado como encerramento da série animada de InuYasha, expondo ainda mais a cantora para a audiência japonesa.

Um mês depois, BoA lança seu segundo álbum coreano, NO.1, que inclusive esteve entre o top das paradas japonesas, alcançando o 15º lugar. Algo inédito para uma cantora coreana até então.

Entretanto, não foi antes do álbum VALENTI, em 2003, que ela se tornou tão popular no Japão quanto na Coréia. As vendas ultrapassaram um milhão de cópias, rivalizando-a as rainhas japonesas Ayumi Hamasaki e Utada Hikaru. Graças a esse CD, BoA se tornou a estrangeira asiática a vender mais em tão pouco tempo na história. A turnê do mesmo foi um grande sucesso, esgotando ingressos em 15 minutos como em Osaka e Nagoya ou em um dia, como foi em Tóquio. No fim, o álbum foi um dos cinco mais vendidos do ano.

Também em 2003, veio mais dois álbuns coreanos: o bem vendido e ganhador de prêmios, Atlantic Princess, e o mini Shine We Are!, sendo este muito criticado pelo clima mais pesado e maduro contida na capa do mesmo, além de ter tido mal desempenho nas vendas.

Mais singles japoneses vieram, compilados no álbum LOVE & HONESTY. Este foi muito importante na carreira de BoA, pois foi quando seu estilo mudou completamente.Os fãs se surpreenderam quando realizaram que a cantora tinha, de repente, crescido. Ficava para trás a adolescente com letras felizes e sem preocupações junto a músicas exageradamente pop sendo trocada por uma jovem mulher madura, cantando letras sérias aliado ao som R&B.

O álbum que se seguiu, diferente do que se esperava, foi uma compilação de seus singles japoneses até então, BEST OF SOUL, incluindo uma faixa bônus, La La La Love Song em conjunto com o grupo hip-hop japonês SOUL‘d Out. Foram vendidos mais de um milhão de cópias.

Na Coréia do Sul, ocorreu o lançamento de Girls on Top, o primeiro a mostrar lá o novo estilo de BoA, tanto nas músicas e letras quanto no visual. As vendas coreanas caíram um pouco, mas a artista recusou desistir e continuou lançando músicas com letras significativas e com um sentimento mais maduro. Entretanto, mais tarde, o mundo se acostumou com sua nova imagem e mais uma vez foi impulsionada ao topo dos rankings. Apesar de não ter ido tão bem em vendas na Coréia (fruto também da diminuição de vendas de CD no país em geral), conseguiu o primeiro lugar nas paradas de Taiwan, mostrando a expansão do sucesso da coreana pela Ásia. Um pouco depois, no Japão, lançou-se o quinto álbum OUTGROW compilando seus últimos singles junto a faixas inéditas. Ficou em primeiro lugar nas paradas por cinco semanas, seu 5º álbum japonês a alcançar o topo. Também em 2005, lançou seu primeiro single digital, Merry Christmas from BoA, e conseguiu a façanha de se apresentar no Kouhaku Utagassen (famoso programa tradicional de fim de ano transmitido pelo canal NHK) por quatro anos seguidos, sendo a primeira estrangeira a se apresentar nesse tipo de evento em tantos anos junto a artistas top japoneses como SMAP e Ayumi Hamasaki.

Em 2006, sua carreira foi focada no Japão. O ano foi marcado com sua tradicional turnê ocorrida desde 2003, lançamentos de singles fechando com Winter Love que alcançou o 2º lugar na primeira semana de vendas, sendo um dos mais vendidos desde DO THE MOTION. Foi seu último single "adolescente", pois dias depois a cantora completou 20 anos. Início de 2007, mais um álbum chegou as lojas: MADE IN TWENTY (20) que fez com que BoA colecionasse mais um feito: cinco álbuns no topo dos rankings, perdendo somente pra Ayumi Hamasaki que tem oito.

Em 2007, alias, vence seu contrato com a Avex Trax, mas se espera uma renovação. Enquanto isso, mais singles estão a caminho na terra do sol nascente. Já na Coréia, seu novo álbum foi adiado a fim de preparar seu debut na China para 2008 ou ainda em 2007. A SM Entertainment, com o qual o contrato vence em 2012, planeja arranjar atuações chinesas à cantora para que o público se acostume com sua imagem antes de seu lançamento. Já sua entrada no mercado americano parece longe de ocorrer, ao contrário do desejo da cantora que era de se lançar nos Estados Unidos também. Mas, para sua gravadora coreana, é mais interessante no momento sua entrada no mercado chinês, o que eles consideram o futuro EUA.

Quanto à carreira como atriz, ela já chegou a ser sondada como no caso do drama Goong (Palácio), só que por conta de sua agenda cheia, o papel foi passado à líder do grupo coreano Baby V.O.X, Yoon Eun Hye. Houve boatos de sua participação no filme recentemente lançado, Slam Dunk, no qual atuaria ao lado de estrelas coreanas como Jay Chou e Yao Ming, mas a SM Entertainment desmentiu o fato, pois BoA teria que dedicar três meses, tempo não possível no momento por conta de suas atividades na Coréia e no Japão, precisando recusar o trabalho de heroína da trama. De qualquer jeito, a gravadora ainda procura um trabalho para que ela possa iniciar sua carreira de atriz. Até agora, o que conseguiu foi fazer a voz de uma personagem do filme Os Sem-Florestas, tanto na Coréia como no Japão.